Présentation de la formation

L'objectif du Master 2 Métiers de la production théâtrale est de former des cadres dans les différentes structures ayant une programmation partiellement ou totalement théâtrale. A la différence des diplômes strictement orientés vers la gestion administrative, le champ d'activité de la formation adossée à la recherche se situe à l'interface de l'administratif et de l'artistique, en amont et en aval des pratiques de la scène.
La formation confronte régulièrement des enseignements universitaires interactifs et des problématiques rencontrées dans les missions confiées dans des entreprises diversifiées. Cela permet de nourrir la réflexion méthodologique des étudiants dans la conception et la conduite des projets menés dans le cadre de leur contrat d'apprentissage au sein d'une équipe de travail, de développer leur sens des anticipations.

L'organisation d'un évènement culturel, le Scénoscope, en partenariat avec un établissement qui parraine la promotion, est un exercice de professionnalisation très formateur. Les collaborations entretenues avec les étudiants du parcours "Théâtre en création" à cette occasion et lors d'un atelier d'écriture sur le plateau favorisent la compréhension concrète des contraintes artistiques pour accompagner les créations de spectacles et leur diffusion.

Objectifs de la formation

- Concevoir une mise en scène d’une œuvre littéraire ou artistique dans le respect de l’histoire du théâtre ou autre discipline du domaine
- Conduire des projets de dramaturgie
- Contextualiser des œuvres, des modes créatifs et des parcours artistiques en les interrogeant dans leurs dimensions historiques, esthétiques, socio-économiques et ethnosociologiques
- Diriger les acteurs et veiller à l’application des techniques théâtrales en termes de gestuelles, de diction, de respiration, de placement de voix et de relaxation
- Créer et s’approprier l’espace scénique

Plus d'informations sur le site de l'établissement…

Métiers visés

Les métiers visés concernent ceux qui accompagnent la création artistique dans des compagnies, des bureaux de production ou des établissements culturels du spectacle vivant, notamment dans les entreprises subventionnées, sans exclusivité toutefois.
- Chargé de production
- Administrateur de tournée
- Chargé de relations avec les publics
- Administrateur de compagnie ou de structure
- Chargé de communication

Certains diplômés peuvent également évoluer vers l'entrepreneuriat artistique.

Conditions d’admission

Pré-requis : Une maîtrise de l'expression française (écrite et orale) est exigée ainsi qu'une bonne connaissance de l'anglais (écrit et oral) et une pratique des logiciels Word et Excel.
Les étudiants doivent valider un master 1 en études théâtrales ou dans un domaine proche (arts du spectacle, lettres, sciences humaines, sciences sociales) avec mention bien.
Les candidats doivent témoigner de l'acquisition de compétences professionnelles nécessaires au recrutement de missions en alternance et d'une maturation de leur culture artistique, économique, historique et sociologique.
Une procédure de VAPP peut être envisagée pour des candidats en reprise d'études.

Modalités de candidature

Les dossiers de candidature doivent inclure un CV détaillé en lien avec la formation, une lettre de motivation, une note d'une page sur le projet professionnel, un résumé du mémoire de M1 en 2 pages, une critique dramatique d'un spectacle de la saison en 5000 caractères ou l'analyse d'une action artistique territorialisée en 10 000 caractères, un relevé des notes du M1 et une copie des diplômes avec la mention (licence, M1 si déjà obtenu).
Une audition des candidats admissibles après examen du dossier est organisée. A la suite de cet entretien et après la présence à une journée d'informations sur la formation proposée et les modalités de l'alternance, l'admission définitive a lieu.

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